lunes, 9 de marzo de 2015

ALL-STAR SUPERMAN

La serie All-Star surgió en la década de los 40 presentando a personajes y grupos tan importantes en el futuro editorial como Wonder Woman, la primera superheroína, o la Sociedad de la Liga de la Justicia Americana. 70 años más tarde, el título de dicha publicación fue recogido para nombrar a una nueva línea de cómics que preparaba DC. Bajo la línea All-Star se planeaba citar a los mejores autores del medio para que narraran las historias de los personajes más destacados de la editorial sin ningún tipo de atadura, pues las aventuras se ubicarían fuera de la continuidad. A pesar de las buenas intenciones originales, la línea solo publicó la colaboración de Frank Miller y Jim Lee, que dio lugar a la polémica All-Star Batman, y el trabajo que creó el tanden formado por Grant Morrison y Frank Quitely: All-Star Superman.

Lex Luthor ha encontrado el plan definitivo para cumplir su objetivo: matar a Superman. Y esta vez, no será otro intento fallido más que sumar a su interminable lista de fracasos, pues el mayor cerebro criminal lo logra… Es capaz de llevar a Superman al Sol y hacerlo absorver más energía solar de la que el Hombre del Mañana puede soportar. Superman tiene los días contados y, esta vez sí, no hay opción que le permita sobrevivir.

Así comienza la narración de Grant Morrison, dando el pistoletazo de salida a una cuenta atrás en la que su protagonista se acerca cada vez más a su final conforme nosotros nos acercamos a la última viñeta. Pero, antes de llegar al ocaso de sus días, el plan de Luthor también tiene otros efectos inesperados, pues igual que la sobredosis de radiación lo matará, le produce un incremento de poderes sin parangón, haciendo que el Hombre de Acero alcance y sobre pase todos los límites que había logrado. Y no solo eso, sino que también adquirirá nuevos poderes.

Así, antes de dejar huérfana a la Tierra, Superman, cual hercúleo personaje que es, deberá de cumplir 12 trabajos que dejerán un legado en forma de asombrosas hazañas: irá y volverá de recónditos mundos y dimensiones, responderá a la pregunta incontestable, se enfrentará a criaturas atemporales… Todo ello mientras cada vez se encuentra más cercano a su muerte.


En esta obra, Grant Morrison ofrece su particular y brillante visión acerca del hombre que lo tiene todo. Para esta ocasión, el guionista escocés se decanta por una trama sencilla en lo relativo al nivel de complejidad de sus otros trabajos. Este seguirá dotando el cómic de la inteligencia, profundidad e ingenio que lo caracteriza, pero sin llegar a niveles tan extremos (e innecesarios) como, por ejemplo, los alcanzados en su etapa con Batman. El resultado, una auténtica maravilla.

lunes, 2 de marzo de 2015

LOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN

Brian Michael Bendis llegó a Marvel a comienzos de siglo y, junto a Mark Bagley, inauguró el Universo Ultimate con su versión definitiva de Spider-Man. Fruto del éxito de esta colección, el guionista saltó al Universo Marvel tradicional, y desde entonces, su peso en los grandes planes editoriales se ha visto incrementado con el paso del tiempo. La disolución y posterior relanzamiento de los Vengadores, Dinastía de M, Secret War, Invasión Secreta, Reinado Oscuro… Una larga lista de eventos y aventuras que llegaría a su final con la sustitución de Jonathan Hickman al frente de sus Vengadores. Así, el último gran evento de Bendis en esta Marvel claramente influienciada por sus guiones y su grupo vengador fue en el verano de 2013; Los Vengadores: La Era de Ultrón.

Más cerca que nunca de lograr su ansiado objetivo de aniquilación, Ultrón ha sustituidos los rascacielos y avenidas de Nueva York por toneladas de escombros y ha reducido a los seres humanos a su mínima expresión, salvándose únicamente aquellos que se mantienen ocultos de los robots Ultrón que patrullan las calles. A pesar de ello, una pequeña resistencia de superhéroes se encuentra guarecida en un refugio oculto diseñado por el desaparecido Nick Furia para ocasiones de emergencia. Con el fin de sus días más cerca que nunca, esta última guarnición superhéroica se verá obligada a salir de su escondite y ponerse en marcha para evitar la erradicación a manos de Ultrón.

Este es el contexto en el que arranca la trama de Bendis, un cruento plantel en el que nuestros héroes tienen menos oportunidades de sobrevivir que nunca… Pero, al poco tiempo de comenzar la aventura explorando la vida de los supervivientes en la Nueva York de Ultrón, Bendis realiza un rápido cambio de planes que desplazará este apocalíptico contexto a un secundísimo plano en busca de nuevas oportunidades con las que alargar este evento.

Con dicho fin, el guionista tirará de la imaginación de Claremont y Byrne al tomar una clara influencia de X-Men: Días del Futuro Pasado para hacer de los viajes temporales y sus consecuentes paradojas piezas claves en este cómic. Desviándose completamente de lo que se anunciaba en el título del evento, el guionista relega al olvido al villano Ultrón (aunque su presencia anterior tampoco había sido de gran peso) para llevarnos a diferentes realidades y, una vez allí, comenzar a plantear y desarrollar tramas secundarias que poco o nada tienen que ver con la historia principal.

lunes, 23 de febrero de 2015

BIRDMAN O (LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA)

En 2014, Boyhood hacía historia en el cine al estrenarse tras 12 años de grabación. La narración del crecimiento del joven Mason conquistó tanto a la crítica como al público por su calidad y por la hazaña que perpetró el director Richard Linklater. Pero en este recién acabado 2014 no solo se marcó la historia del cine con este gran proyecto, pues con un idea no menos rompedora llega Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia), una película montada íntegramente como una única escena.

Con ella, el director Alejandro González Iñárruti abandona los dramas que tantos éxitos le dieron (como 21 gramos, Babel o Biutiful) para probar suerte con uno de los géneros menos valorados: la comedia. Pero, realmente, poco tiene de arriesgado ninguna película cuando reúnes a un reparto que incluye a actores de la talla de Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts o Michael Keaton, el veterano actor que tras triunfar en la transición de los 80 a los 90 con su “I´m Batman”, parecía que pocos éxitos más les depararía su trayectoria como actor.

Birdman cuenta las aventuras de un grupo de teatro liderado por un actor que, tal como le ocurre al propio Keaton, busca reencontrarse con el éxito tras haber sido la estrella hollywoodiense que un día interpretó una taquillera saga superheróica... Luchas de egos, actores del método y rencillas entre torturados personajes son las piezas clave de esta comedia negra presentada como un sitcom, una trama carente de eje central potente pero que reflejará las difíciles y surrealistas vivencias de sus personajes de forma única. Porque en Birdman, lo importante no es lo que cuenta, sino cómo lo cuenta.

Desde un principio, la cinta te atrapa y sumerge en el teatro St. James, el cual se convertirá en un actor más al desarrollarse la película casi de forma íntegra en su infinito laberinto de pasillos y camerinos. Además, la personal estética que lucen sus paredes y tapizados imprime a la película espíritu y encanto propio.


Pero si atrapante resulta la estética que tiene la película con sus cuidados colores y decorados, la realización de la cámara diseñada por Iñárritu es completa y absolutamente hipnotizante. Durante los 119 minutos que dura la película, nos encontramos con una única toma, un plano secuencia que nos lleva desde las más profundas e íntimas entrañas del teatro hasta la multitudinaria Times Square, pasando por las bambalinas, los bares de copas, el patio de butacas y las tablas del teatro. Un auténtico trabajo milimétrico de ingeniería que ya de por sí hace de esta película una joya del cine, una clase magistral de planos, fotografías y dirección de cámara. Nada más comenzar la película, lo único que el espectador desea es que la cámara no pare de grabar, de bailar por los pasillos y camerinos de la mano de esta peculiar compañía de teatro.

Pero no solo de secuencias (o más bien secuencia) imposibles y de encantadores diseños vive Birdman. Michael Keaton recorre el camino que ya hizo el año anterior Matthew McConaughey y resurge de la manera más formidable posible... Más que regresar, irrumpe de nuevo en el juego de la interpretación. Su caracterización de Riggan es completa, creíble y llena de matices. Un loco en su afán de triunfo que ha de cargar con su vida hasta la cumbre del éxito. Pero si brillante es el antiguo Batman, este encuentra una réplica a su nivel en Edward Norton. Decir que el actor de American History X es un genio no es nada nuevo, pero en esta ocasión el actor derrocha toda su carisma para interpretar a un personaje tan canalla y cínico como encantador. Sin lugar a dudas, una de las mejores interpretaciones del año. 

lunes, 16 de febrero de 2015

MARVEL DELUXE: CIVIL WAR

Dinastía de M había sido todo un éxito. Tras varios años centrándose cada colección en sí misma sin atender demasiado al resto de series, Marvel decidió recuperar su característico universo compartido con este evento que, de la mano de Brian Michael Bendis y Oliver Coipel, revolucionaría por completo el mundo mutante. Eso había sido en 2005, y la Marvel de Joe Quesada decidió continuar con esta tradición de exitosos crossovers para el 2006 también. Así, el director de la editorial congregó una reunión a la que asistieron, entre otros, Jeph Loeb, J. M.Stracyszky y los dos guionistas claves del momento: Brian Michael Bendis y Mark Millar. En esta fructífera conjura, los autores fueron aportando ideas a un arco argumental que Bendis había pensado para su colección Los Nuevos Vengadores, en la cual enfrentaría a los superhéroes contra S.H.I.E.L.D. para defender sus identidades secretas. Tras múltiples aportaciones, modificaciones y reestructuraciones, Marvel no solo tuvo el guion del evento del año o la saga que lo cambiaría todo, sino el de uno de los mayores crossvers que ha conocido la industria del cómic: Civil War.

Desde el origen de sus días, los superhéroes han estado haciendo frente a todo tipo de amenazas, desde entes cósmicos, pasando por viles deidades, hasta invasiones alienígenas. Pero a pesar de sus buenas intenciones, no han sido pocos los sufrimientos provocados debido a los daños colaterales, pues los efectos de sus inmensos poderes podían llegar a provocar más daños de los que se intentaban evitar. Así, durante mucho tiempo, la sociedad ha sido el silencioso testigo de las catástrofes causadas por desproporcionados poderes sin control… Hasta ahora.

En Civil War vemos como un accidente provocado por la batalla entre un grupo de supervillanos y un equipo de jóvenes e inexpertos superhéroes hace que el apacible pueblo de Stamford sufra una terrible explosión quedando reducido a cenizas. La catástrofe tiene una repercusión inmediata a lo largo del país, y los primeros en aparecer para colaborar en las tareas de rescate es la comunidad superheróica al completo, pero en esta ocasión, ya nada volverá a ser igual. Los ciudadanos ya no toleran más los actos superheróicos descontrolados… Y algunos superhéroes, como Tony Stark o Reed Richards, piensan que han de cambiar y ser más responsables y consecuentes con sus actos, por lo que plantean el Acta de Registro, una norma que permitirá el control de todos los superhéroes mediante el registro de su identidad secreta.

La aprobación de dicha ley es acogida por el pueblo con aplauso unánime, pero no así por muchos superhéroes, como el Capitán América o Daredevil, quienes verán en ella una violación de sus libertades y derechos, una excusa para convertirlos en trabajadores de S.H.I.E.L.D... Algo que no piensan permitir. La bola de nieve iniciada con el accidente de Stamford dividirá por completo a la comunidad superheróica dando lugar a la más terrible confrontación vivida entre los superhéroes, y tras ella, esta vez sí, nada volverá a ser igual.

Esta es la trama que rige el evento guionizado por Mark Millar y dibujado por Steve McNiven. En un principio, la idea original del cómic podría dar a entender que se trata de un cómic cuyo principal motor serán las multitudinarias peleas superheróicas... Pero nada más lejos de la realidad.

Mark Millar es uno de los guionistas más ingeniosos de la actualidad, y junto a otras obras como The Ultimates o Kick-Ass, este cómic es una prueba más de ello. El escocés saca el máximo jugo posible a tan interesante trama al no dar demasiado protagonismo a las escenas de acción y enfocar esta confrontación como la mejor oportunidad para explorar a fondo las personalidades y relaciones de los superhéroes de Marvel. Así, las grandes batallas de Civil War no se librarán en las calles  y avenidas de New York, sino en las relaciones de los personajes consigo mismo y lo demás.

Para realizar este fiel retrato de personalidades, éticas y valores, Mark Millar arranca a los personajes de Marvel de su utópico mundo y los sitúa en una sociedad completamente real, reflejando perfectamente el estado actual de los EE. UU. y la repercusión que tendrían los actos superheróicos en el país. Esta contextualización que realiza Mark Millar es uno de los aspectos claves de la obra, pues además de la brillante y sutil crítica social que impregna todo el cómic, permite mostrar unos personajes altamente humanistas y sociales.

sábado, 14 de febrero de 2015

LA PORTADA DEL MES: ESPECIAL SAN VALENTÍN

A pesar de las constantes amenazas cósmicas y de las múltiples batallas, los superhéroes siempre han encontrado un hueco para el amor... ¡Y nosotros no íbamos a ser menos! Con motivo de San Valentín, publicamos una entrada extra de la sección La Portada del Mes en la que recopilamos más de 70 besos que acapararon portada.

Desde el profesor Xavier y el Doctor Extraño hasta Gámbito o el Joker, pasando por Batman u personajes de editoriales independientes. Entre los más exitosos, Spider-Man y, curiosamente, el solitario Lobezno. Pero si alguien se lleva la palma, ese es Superman. Todos ellos retratados en el romántico momento por autores de la talla J. Scott Campbell, Jim Lee, John Cassaday, John Romita o Brian Bolland
Justice League #12

The Spectacular Spider-Man #25



lunes, 9 de febrero de 2015

LA PORTADA DEL MES: STAR WARS #001

Desde su estreno en 1977, Star Wars se ha convertido en todo un referente no solo por su grandiosidad como saga fílmica, sino también por su capacidad para crear exitosos productos basados en el material original ideado por George Lucas. Videojuegos, muñecos, ropas, series animadas… Y, como no, cómics. Las aventuras en viñetas de Luke y los suyos surgieron para acompañar el estreno de La Guerra de las Galaxias y se publicaron por la Casa de las Ideas, llegando a salvar a esta de una mala racha de ventas que la podía haber llevado a la bancarrota.

A pesar de ello, en 1991 Dark Horse les compró los derechos de la saga, llevando desde entonces más de 20 años encargándose de ampliar el universo ideado por Lucas con precuelas, secuelas y, sobre todo, muchas historias que se dedicaban a presentar nuevos personajes y explorar desconocidas tramas de aquella lejana galaxia... Una labor que ahora llega a su fin, pues este verano se hacía público el regreso de los derechos a Marvel.

El hecho de que la todopoderosa Disney tuviera bajo su protección Star Wars y Marvel hacía obvio el regreso de los derechos a la conocida editorial de cómics. De este modo, Marvel ha decidido aprovechar que el 2015 se perfila como uno de los años más importantes para la saga (sino el que más), para anunciar tres nuevas colecciones centradas en dicho universo, pero en esta ocasión, nos centraremos en el primer número en llegar a las tiendas de cómics: Star Wars #001.

Si quieres conocer el porqué de la importancia de dicho número, su recepción por parte de los lectores, su asombrosa venta, los problemas del autor, las múltiples portadas alternativas y otras muchas curiosidades, ya sabes… ¡No pares de leer!

Tres series para regresar a 1977
Para esta nueva era de los cómics de Star Wars, Marvel ha decidido dar lo que quieren los lectores seguidores de la saga y ubicar temporalmente sus cómics en la trilogía original. Más concretamente, entre La Guerra de las Galaxias y Star Wars: El Imperio Contraataca. En ese espacio de tiempo concurrirán las 3 primeras series que ha anunciado, para las cuales ha reservado un selecto grupo de autores demostrando la importancia que se le otorga en la Casa de las Ideas a Star Wars.

Por un lado, el guionsita Kiero Gillen y el dibujante patrio Salvador Larroca se encargarán desde este mes de febrero de la serie de Darth Vader, la cual mostrará cómo la mano derecha del Emperador intenta recomponer el Imperio tras la destrucción de la Estrella de la Muerte a la par que evita que la desconfianza entre los suyos se vuelva en contra de Darth Sidious.

Al otro lado de la fuerza nos llevará en Marzo la colección protagonizada por la princesa Leia. En ella, el aclamado Mark Waid y el dibujante Terry Dodson mostrarán como la princesa se recupera de la destrucción de su planeta natal a la vez que intenta averiguar cómo seguir siendo una princesa sin mundo que gobernar.

Pero, centrándonos en la serie que hoy nos ocupa, la colección titulada Star Wars comenzó a publicarse el 14 del pasado mes de Enero. Los responsables de la colección son Jason Aaron y John Cassaday, quienes han logrado el aplauso unánime de lectores y críticos al cumplir con una de los principales objetivos de la Star Wars de Marvel: traer de vuelta la esencia de la Star Wars clásica.

Así, esta nueva colección encuentra sus protagonistas en el aclamado grupo que protagonizo las aventuras originales. Tras destruir la Estrella de la Muerte, Luke Skywalker, la princesa Leia, Han Solo, Chewbacca, C-3PO y R2-D2 continúan sus incursiones contra el Imperio para afianzar así su triunfo.

Sobre el enfoque que le da a la serie, el guionista explicaba a la web oficial de Star Wars que, como fan de la saga que era y que es, “quería capturar lo que me hizo enamorarme de Star Wars como un niño. Quería ver todo ese elenco de personajes, juntos, a meterme en el mismo tipo de situaciones que les habíamos visto involucrado en las películas. Usted sabe, yo quería que esto se sintiese como que estábamos haciendo otro escenario de película entre Una Nueva Esperanza y El Imperio Contraataca. Estamos haciendo una película en el papel, en forma de cómic.”

Y esto es algo que, al parecer ha logrado, pues aquellos que ya han podido disfrutar de la colección alaban la capacidad para recoger el encanto de esa época, la esencia de los personajes mediante sus naturales y humanos diálogos y sus parecidos físicos… Parece que Aaron y Cassaday pueden estar orgullosos.

Además, a modo de curiosidad, el guionista explicaba que buscaba darle la estética más próxima posible a las películas originales recreando únicamente personajes que se podrían hacer mediante maquillaje y prótesis, nada de efectos especiales.

Otra curiosidad que desvela es que el personaje que más trabajo le costó escribir fue C-3P0, pues “es, probablemente, el más divertido, porque él es el hombre que pasa la mayor parte de esas películas metiéndose con todo el mundo y discutiendo”. Aun así, asegura que haberse pasado su niñez jugando a ser los personajes de la saga ayudó a meterse en todos sus personajes.

Para poder comprobarlo por nosotros mismos, tendremos que esperar a Abril, Mayo y Junio, meses en los Planeta publicará respectivamente Star Wars #001, Darth Vader #001 y Princesa Leia #001 al especial precio de 1 €.

Pero de momento, aquellos que ya viajan por la Luna de Endor gracias a esta nueva colección de Aaron y Cassaday podrán seguir disfrutando por un tiempo de la etapa de estos autores, pues el dibujante asegura que “estamos empezando y sólo arañando la superficie”.

Para ir abriendo boca, al final de dicho artículo (tras las portadas alternativas y sus bocetos), os dejamos con los diversos adelantos que se lanzaron de Star Wars #001.

El aluvión de ventas y portadas
Como comentábamos al inicio, 2015 es el año de Star Wars, y ese hype se dejó notar en las ventas de la colección. Tanto es así, que Marvel llegó a vender la astronómica cifra de 1 millón de entregas de Star Wars #001 antes siquiera de salir al mercado. Esto es posible debido a que las tiendas, en previsión del éxito de la colección, encargaron dicho número de entregas para su venta al público. 

Sin lugar a dudas, esta precavida medida ha sido más que justificada por el éxito de ventas, pues el 9 días más tarde, el 23 de enero, ya se había gastado no solo la primera edición, sino también la segunda. Para estas nuevas ediciones, Marvel no ha sacado nuevas portadas, sino que ha ofrecido la ya clásica pero con un nuevo fondo.
Portada de la segunda, tercera y cuarta tirada respectivamente

Pocos cómics han logrado esta cifra de ventas, y muchos menos aún antes de ser publicados. El cómic más vendido durante la última década fue The Amazing Spider-Man #583 con más de 530.000 copias vendidas, número en el que se colaba en la serie del Hombre Araña el presidente Barack Obama. A este cómic le siguen otros como Civil War, Dinastía de M, el Batman All-Star de Frank Miller y Jim Lee, el Capitán América de Brubaker

Pero ninguno alcanzó el millón de copias. El último cómic en alcanzar semejante hazaña fue el número Batman #500 en 1993, en el cual Jean Paul Valley tomaba el manto para sustituir a Bruce Wayne tras este quedar roto por los sucesos de Batman: La Caída del Murciélago.

Regresando a Star Wars #001, parte del incontenible éxito de este número ha sido la estrategia llevada a cabo por Marvel, la cual ha decidido ofrecerle casi 50 portadas alternativas de parte de autores de la talla de Alex Ross, Skottie Young, Salvador Larroca, Mike del Mundo, Alex Maleev, J. Scott Campbell, Alan Davis, Frank Cho, Humberto Ramos... 

Algunas de estas múltiples portadas, se vendieron únicamente desde una tienda en concreto. A continuación disponéis de todas las portadas, a las cuales les siguen los diversos bocetos sobre los que trabajaron los autores y, finalmente, el prometido adelanto de la colección.

Portadas alternativas

Skottie Young


Greg Horn

Alex Ross

J, Scott Campbell

Fotograma

lunes, 2 de febrero de 2015

BATMAN: SILENCIO

A pesar de sus muy criticables obras posteriores, en 1996 Jeph Loeb se aliaba con uno de sus más estimados compañeros, Tim Sale, para narrar no solo la que es considerada su obra magna, sino una de las mejores novelas gráficas de su protagonista: Batman: El Largo Halloween. Tal fue el éxito de esta colección, que dio lugar a una secuela (Batman: Victoria Oscura) y a un spin-off (Catwoman: Si vas a Roma). Todo ello sin mencionar las publicaciones especiales que el equipo creó para Halloween en 1993, 1994 y 1995, recopiladas finalmente el año siguiente en Batman: Caballero Maldito. Jeph Loeb había conseguido conectar a la perfección con el protector de Gotham, y teniendo en cuenta esto, era más que lógico el reencuentro entre ambos. 

Así, en 2002 el guionista volvía a posicionarse al frente del personaje, pero en esta ocasión, cambiaba a Tim Sale por uno de los lápices más influyentes del medio: Jim Lee. El dibujante se había volcado por completo en su labor como editor en su sello Wildstorm, y si a esto se le sumaba lo laborioso de su dibujo, el hacer frente a una colección mensual se antojaba una misión imposible… Aun así, Jim Lee decidió aceptar el reto de unirse a Jeph Loeb para crear Batman: Silencio, una saga desarrollada durante 10 meses en los que el equipo creativo dejaba huella en el personaje con esta historia ya clásica y su misterioso villano. 

En esta historia, Batman verá como muchos de sus enemigos (Killer Croc, Catwoman, Hiedra Venenosa…) actúan de forma completamente anómala: sus tácticas han mejorado y parecen formar parte de un complejo entramado para acabar con el Caballero Oscuro y su psique. Antes de que sea demasiado tarde, Batman deberá desmantelar toda la conspiración que se cierne sobre él y que involucrará a todo su mundo: desde sus más acérrimos aliados hasta la historia de su origen. 

Con este arco argumental, Jeph Loeb vuelve a recuperar su particular y característico esquema para desarrollar una historia. Ya vimos esa técnica por primera vez en Batman: El Largo Halloween, la repitió en Batman: Victoria Oscura, la volvería a usar posteriormente en su incursión en el Universo Ultimate, y le dio un nuevo aplique en esta colección: una misteriosa figura se encuentra cometiendo fechorías, y el héroe de turno ha de apurarse a dar con él si no quiere ver todo su mundo destruido. 

Como queda patente, si ya has leído alguna de las anteriores, podrás imaginar cuál es el desarrollo de esta obra. Sin interés por crear nada diferente a lo previo, Loeb guioniza un cómic cuyo arco argumental es más bien flojo, pues si en su día cautivó con su inteligencia en Batman: El Largo Halloween, ya se encuentra carente del factor sorpresa y de su ingenio. Así, teniendo como eje principal de la trama la búsqueda del enemigo que urde todos los ataques, la historia se desarrollará mostrando los diferentes enfrentamientos de Batman contra una gran multitud de villanos. Para introducir esta amplísima galería de villanos, Loeb deberá estirar la trama hasta lo impensable. 

Pero a pesar de los múltiples defectos que presenta la trama, Loeb sabe cómo ganarse al lector del Caballero Oscuro. En primer lugar, la miríada de carencias que presenta el trabajo de Loeb no evita encontrarnos con una historia más que entretenida. El guionista sabe desarrollar la historia de manera relativamente eficiente, pues a pesar de encontrarse en ocasiones estancada, evoluciona planteando una intriga interesante y que cobrará mayor misterio gracias a los diversos giros argumentales. 

lunes, 26 de enero de 2015

LAS MEJORES PORTADAS DEL 2014 - VOL. II

Al acabar el 2014, realizamos un resumen de sus mejores portadas de cómics en las que seleccionamos únicamente 50. Una ardua tarea, pues no fueron pocas las ilustraciones que se merecían un hueco en dicho resumen...

Ahora, esta nueva entrega de La Portada del Mes recopila todas aquellas portadas que si bien no fueron las 50 mejores del año pasado, son las siguientes 50. Una vez más, 50 portadas para resumir todo un año.

Pero, antes de dar paso a las ilustraciones, agradecer las portadas sugeridas por algunos amigos a través de las redes sociales. Ya sabéis que estamos abiertos a cualquier tipo de sugerencia.

En esta nueva tanda, repiten con portadas Alex Ross y Skottie Young, pero también aparecen incluidas algunas de Francis Manapul, Fiona Staples, J. H. Williams III, Marcos Martín, Chris Samnee...
Rocket Racoon #5, por Skottie Young

Saga #16, por Fiona Staples

All-New X-Men #27, por Alex Ross

Sandman Overture #1, por J. H. Williams III

lunes, 19 de enero de 2015

TOMB RAIDER

Si hay un personaje de las consolas que se ha consagrado con el paso del tiempo como un auténtico icono pop, esa ha sido Lara Croft. La dura y sexy protagonista de la saga Tomb Raider iniciaba sus aventuras en 1996 y, aunque esta etapa suya será de forma innegable su mejor versión, ha ido sobreviviendo al paso de los años disfrutando de diferentes versiones adaptándose a las consolas de nueva generación, al cine, los cómics... El pasado 2013 la intrépida aventurera regresaba con Tomb Raider, el segundo videojuego de la franquicia con ese nombre y que suponía la vuelta a los orígenes del personaje y su debut en las consolas de nueva generación. 

En esta nueva entrega retrocedemos en el tiempo hasta encontrarnos con una Lara Croft adolescente en busca de su primera aventura. Para ello, Lara se embarca en el Endurance con fin de encontrar el reino perdido de Yamatai, lo que les lleva hasta el conjunto de islas llamado el Triángulo del Dragón. Pero, antes de poder llegar a sus costas, el Endurance naufraga, dejando a Lara y a su tripulación aislados en una isla que oculta miles de secretos y de la que no son los únicos ocupantes. 

Esta es la historia de la que se sirve el videojuego para presentarnos una trama que mezcla acción y plataformas y que nos narra como la joven Lara Croft se acabó convirtiendo en la experta aventurera protagonista de la saga Tomb Raider

SISTEMA DE JUEGO, MAPA Y ENEMIGOS 

La evolución de la protagonista será la premisa que guiará el videojuego en todos sus aspectos, pues Lara no será la única que en madurar, ya que todas sus habilidades y armas también se regirán por la misma ley: el avance en la trama y la acumulación de puntos significa la mejora y evolución. 

Por un lado, las mencionadas habilidades que el jugador tendrá que adquirir harán que Lara tenga más resistencia al daño, mayor sigilo, más fuerza… o que aprenda nuevas técnicas de combate. Para ello, el jugador deberá de ir acumulando los puntos de experiencia que se consiguen realizando actividades como cazar animales, matar y saquear enemigos o descubrir diferentes tesoros, objetos o diarios. 

Por otro lado, al mejorar las armas se consigue que estas tengan mayor capacidad de munición, mayor cadencia, más estabilidad al apuntar… Además, conforme vayan evolucionando también dispondrán de diferentes tipos de balas o flechas, siendo algunas inflamables, explosivas… Para mejorarlas serán necesarios los restos de piezas que se encuentran esparcidos por toda la isla. 

lunes, 12 de enero de 2015

TOP TEN - LAS MEJORES PELÍCULAS DEL 2014


Una vez finalizado el 2014, toca echar la vista atrás para recopilar las mejores películas estrenadas en nuestro país este año. Ciencia ficción, películas jugueteras, atrapantes thrillers, blockbusters superheróicos, cine nacional... A continuación, un reñido top ten que recopila lo mejor del 2014.

10 - AL FILO DEL MAÑANA
Tom Cruise abandona temporalmente sus misiones imposibles para protagonizar esta película que mezcla a partes iguales acción y ciencia-ficción. Un fascinante film dirigido por Doug Leman que nos lleva hasta un belicoso futuro en el que su protagonista deberá servirse de paradojas temporales para salvar el día. 

9 - X-MEN: DÍAS DEL FUTURO PASADO
El hijo pródigo regresa a casa. Tras iniciar la saga mutante con sus geniales X-Men 1 y 2, Bryan Singer retoma el papel de director para adaptar uno de los arcos argumentales más emblemático de los X-Men (conoce el cómic aquí). En esta nueva entrega, Singer aúna el reparto clásico y el moderno en una asombrosa película que demuestra que la forma de hacer cine superheróico de Marvel Studios no es la única.

Aquí nuestra crítica del film.

8 - CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO
Gracias a su primera entrega y a esta brillante secuela, la saga del Centinela de la Libertad se ha consolidado como la mejor franquicia individual de Marvel Studios. Capitán América: El Soldado de Invierno aúna trepidantes escenas de acción con uno de los guiones más elaborados de la casa, todo ello sin perder el signo de identidad de Marvel Studios.

Conoce aquí el cómic en el que se basa la película, y aquí nuestra crítica del film.

7 - INTERSTELLAR
Christopher Nolan abandona la saga del Caballero Oscuro para asaltar uno de los géneros que más libertad le podía otorgar a la hora de crear sus historias: la ciencia ficción. Una película tan ambiciosa como atrapante y que mantiene todos los elementos claves del cine del director.

Aquí la crítica de la película.

6 - 10.000 KILÓMETROS
Si bien este año el cine español ha demostrado su valía mediante películas como El Niño o La Isla Mínima, 10.000 km. no es menos. Con una inteligentísima dirección por parte de Carlos Marqués-Marcet, nos encontramos con el atípico romance protagonizado por Natalia Tena y David Verdaguer, los dos únicos actores responsables de mantener el film con sus excelentes actuaciones. Película española que no solo atestigua el potencial del cine nacional, sino que también demuestra que una buena película no tiene por qué contar con un gran presupuesto.

lunes, 5 de enero de 2015

KINGDOM COME

En la década de los 90, el cómic de superhéroes había tomado una dirección claramente opuesta a la tomada durante la Edad de Oro y la de Plata. En un intento de adaptar el género a unos lectores que ya habían pasado de ser niños a adultos, los cómics de superhéroes habían abandonado la nobleza y candidez que los caracterizaba para ser protagonizados por unos personajes que, a pesar de lucir el nombre y aspecto de siempre, acometían unos actos que difícilmente se discernían de los realizados por aquellos que combatían.

En medio de este oscuro panorama, surgía en 1994 de la mente de Kurb Busiek y Alex Ross Marvels, un grito en forma de cómic que recordaba al mundo la auténtica naturaleza de los superhéroes. Esta obra marcaría el resurgir del género abriendo camino a obras venideras que también se apartarían de la corriente oscura y recuperarían el ya casi exiguo espíritu clásico. Si alguno de estos cómics destacó especialmente sobre el resto, ese fue Kingdom Come, creado en 1996 por Mark Waid y Alex Ross. Juntos acudían a la línea Else Worlds de DC para reflejar el momento que vivía el cómic a través de una lucha entre los esperanzadores héroes de antaño y los lúgubres justicieros del momento.

Es el futuro, y los superhéroes ya no existen. En la realidad que narra Mark Waid, estos han sido sustituidos por un grupo de metahumanos que, a pesar de asegurar ser los defensores del ciudadano, causan tantos estragos y desdichas como los villanos a los que plantan cara. Una situación insostenible que hace que los humanos miren hacia atrás recordando a una generación de superhéores de la que ya no se sabe nada. Mientras que algunos pocos como Batman o Flash defienden como pueden sus ciudades, la mayoría de superhéroes abandonaron su rol al ver como Superman desaparecía para aislarse en la Fortaleza de la Soledad. El Hombre del Mañana descubrió que había sucumbido al paso del tiempo, que no había podido adaptarse a las exigencias de las nuevas generaciones… Pero su descanso no será eterno, pues la cada vez más alarmante situación hace que este y los suyos regresen para poner fin al reino de terror y evitar los hechos que podrían desembocar en el apocalipsis.

lunes, 29 de diciembre de 2014

BATMAN: EL TRIBUNAL DE LOS BÚHOS

Agosto de 2012: concluye el evento Flashpoint, y con él, el Universo DC tal como lo conocíamos. En una de las jugadas más polémicas de la editorial en los últimos tiempos, la continuidad deceita era completamente reiniciada para ofrecer a todos y cada uno de sus personajes un nuevo comienzo. Una estrategia que tenía como objetivo librar a los guinonistas del lastre de la extensa continuidad y, sobre todo, hacer de sus series un producto mucho más accesible a los nuevos lectores que decidieran unirse a Superman, Batman y los demás personajes de la casa.

Este reinicio tuvo como fruto el conocido Nuevo Universo DC, el cual se compuso en su origen por un total de 52 nuevas series que eximiría a sus personajes de todo lo acaecido hasta el momento haciéndolos retornar hasta sus respectivos puntos de partida. 52 nuevas series entre las que no faltaban la de los personajes más clásicos: la Liga de la Justicia, Superman, Wonder Woman… Y, cómo no, Batman.

Antes de dicho reinicio, el Hombre Murciélago se encontraba bajo la tutela de Scott Snyder, quien a pesar de su escasa experiencia en la industria ya había demostrado su pericia narrativa con su creación American Vampire o con Detective Comics. Tras el salto al Nuevo Universo, los mandamases decidieron que Snyder debía continuar dando al personaje la calidad de la que venía gozando desde que ambos confluyeron. A este dueto tan bien avenido se le sumó un dibujante mucho más experto que su compañero guionista: Greg Capullo.

Ante el reto de responsabilizarse del Batman del Nuevo Universo DC, Snyder y Capullo compartirían la suerte o la desdicha de encontrarse con un personaje carente de experiencias y sin referentes. Una auténtica tabula rasa que se les presentaba como una carta blanca para jugar con el protector de Gotham como más se le apeteciese. Estos, sin embargo, decidieron ahorrarnos una nueva versión de Batman: Año Uno y ubicaron al Caballero Oscuro directamente ante un impensable complot que pondría en jaque tanto a la ciudad como al mismísmo Batman, una amenaza colosal para el joven cruzado. En dicha historia el murciélago se enfrentaría contra su enemigo natural, el búho, en una saga que desde su arranque hizo que la colección del Caballero Oscuro despuntase sobre las otras 51 series. La saga se tituló El Tribunal de los Búhos.

A pesar del reinicio, en dicha historia nos encontramos con un Batman ya formado, con cierta experiencia y que no solo ha logrado forjar la leyenda del protector de Gotham, sino que además ha unido a su causa aliados como Nightwing, Red Robin, Robin o Gordon. Pero, cuando parecía que había establecido por completo su control sobre Gotham, una organización secreta profundamente arraigada en la ciudad comienza a resurgir amenazándo con convertirse en la nueva dueña de Gotham. Un peligro que, si bien al principio carece de veracidad para Batman, deberá exterminar por el bien de la ciudad y el suyo propio.

Desde el primer número de la saga, nos encontramos con un trabajo por parte de Scott Snyder que rebosa calidad. Este plantea de forma inteligente y sutil una historia cuyo potencial es tangible desde el primer momento, consiguiendo así absorber por completo la atención del lector. Con este planteamiento de la trama, Snyder ya consigue atraparnos en la lectura, pero con su desarrollo, esta no hace más que mejorar. 

viernes, 26 de diciembre de 2014

PUNTO FINAL AL 2014

Con la simple idea de compartir mi opinión sobre los cómics que caían en mis manos, La Discoteca del Friki abrió sus puertas hace ya más de dos años. Pero este blog no solo sirvió para cumplir su objetivo principal, pues permitió que las webs Cómic Digital y La Casa de El se interesaran en mi como redactor. Mi participación en sendas páginas hizo que el blog que yo había iniciado pasase a un segundo, segundísimo, plano… Hasta que, por motivos personales, tuve que abandonar la web amiga La Casa de El. Fue en este punto cuando decidí que, mientras seguía escribiendo junto a los grandes compañeros de Cómic Digital, relanzaría mi blog.

Este relanzamiento lo llevé a cabo justo ahora hace un año con una entrada de mis adorados mutantes. A partir de ahí, el blog ha tenido un incremento cualitativo y cuantitativo gracias al mayor cuidado de las entradas, a su nueva periodicidad semanal, a las secciones inauguradas y a algún que otro especial. Además, parte clave de la nueva vida del blog ha sido su expansión a las redes sociales, lo cual ha sido de vital importancia para fomentar la actividad dentro del mismo.

Con toda esta parrafada que acabo de soltar, lo que pretendo es dar las gracias a los amigos que han hecho que todo el tiempo invertido haya merecido la pena. Dar las gracias a aquellos que entraron, husmearon y decidieron quedarse en la Discoteca del Friki.

Así, tengo que darle mis gracias por su especial interés a los amigos Dan de Cimmeria (Dan_Blazquez),  Carlos Gimenez (@carlosplaybook), Cristian Escudero (@hazirafel1), Tersites (@fernanskywalker), Toni Grimal, Tulkas Hammer Pain, Bert Aguilera (@aguilera437), Dave DSG, Barón Zemo (@noaquita), Zett Teiners (@zett_reloaded), Denisse W. H. D. (@deniisandoval), Iñigo Pereyra, Jesús Araujo (@jesusaraujo33), Silvio, Carlex, Alex Palahniuk, José Manuel Cruz (@josemcruzhv)... Gracias a estos y otros muchos, los cuales no menciono por falta de tinta. Y gracias a ti, que ahora mismo estás leyendo esto.

Mención especial se merecen también los amiguetes Javi Díaz, Javi Ruíz, Paco Duarte, Kaozer Comics, Ángel Valdivia y Alejandro Cañestro por sus aportaciones, consejos y críticas constructivas. ¡Thanks desde el gueto!

En resumen, gracias a las 35.000 personas que se han dejado caer por la Discoteca del Friki. 


Para concluir este repaso anual, a continuación os encontraréis con los 10 artículos más leídos por orden de menos visitas a más. Para leerlos, solo hay que pinchar la imagen.

10 - INTERSTELLAR
9 - PULP FICTION: TRES CORTOS Y UN GENIO
8 - GUARDIANES DE LA  GALAXIA
7 - LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (1977): CURIOSIDADES GALÁCTICAS Y TESOROS FOTOGRÁFICOS
6 - LA PORTADA DEL MES: UNCANNY X-MEN #141